С чего мы начинаем

Этот урок не про настройки камеры, монтаж или красивые переходы. Сначала нужно понять, куда вообще мы идём.

Можно научиться красиво снимать. Можно научиться дорого продавать свою работу.

И это два разных навыка.

Можно снимать круто, но почти ничего на этом не зарабатывать. А можно не делать какой-то невероятный визуал, но хорошо продавать себя и постоянно иметь клиентов.

Наша задача постепенно научиться и тому, и другому.

Начнём с картинки

Главный запрос сейчас простой: научиться снимать вкуснее.

Не просто достать телефон, пройтись по мероприятию и собрать последовательность кадров. Нужно уже во время съёмки понимать, что именно ты снимаешь и зачем этот кадр понадобится тебе на монтаже.

Пока для этого необязательно покупать камеру. Начинать можно с телефона и на нём изучать базовые принципы.

Но если мы хотим серьёзно заниматься видео и зарабатывать на нём, со временем камера всё-таки станет рабочим инструментом.

Техника должна окупаться

К покупке оборудования стоит относиться не как к огромной страшной сумме, а как к инвестиции в работу.

Допустим, комплект оборудования стоит 250 000 ₽.

Можно смотреть на эту цифру и думать:

«Где мне взять 250 тысяч?»

А можно поставить вопрос иначе:

Сколько съёмок мне нужно сделать, чтобы заработать эти 250 тысяч?

  1. 100 съёмок × 2 500 ₽ = 250 000 ₽
  2. 50 съёмок × 5 000 ₽ = 250 000 ₽

В первом случае это сто небольших съёмок. Во втором случае всего пятьдесят.

Большая пугающая цифра превращается в понятную задачу.

Декомпозиция

Есть слово, которое нам пригодится много раз: декомпозиция.

Это когда большую непонятную проблему мы разбиваем на несколько маленьких.

Например, фраза:

«Мне не нравится моё видео».

практически ничего нам не даёт.

Нужно понять, почему именно оно не нравится:

  1. цвет;
  2. свет;
  3. музыка;
  4. монтаж;
  5. ракурсы;
  6. смена кадров;
  7. ритм;
  8. звук.

Когда появляется конкретная проблема, появляется и конкретное действие.

  • Не нравится цвет → учимся работать с цветом.
  • Не получается музыка → слушаем больше музыки.
  • Не нравится монтаж → переделываем монтаж.
  • Не хватает кадров → учимся думать о монтаже ещё на съёмке.

Если проблема с музыкой, можно специально выделить время, слушать разные треки, сохранять понравившиеся и постепенно собирать собственную библиотеку.

Если монтаж не нравится, можно удалить неудачный вариант и сделать его ещё раз.

Не получилось с первого раза? Переделываем ещё раз.

Большая часть навыка появляется именно через повторение.

Клиенту нравится. А тебе?

Клиент может посмотреть видео и сказать:

«Класс, мне всё нравится».

И это хорошо. Но этого недостаточно.

Нужно спрашивать ещё и себя:

«А мне нравится то, что я сделал?»

Если нет, не нужно просто говорить: «Ну, значит, я плохо снимаю».

Нужно снова разложить проблему и понять, что конкретно можно сделать лучше.

Так постепенно появляется собственный вкус, насмотренность и понимание своей работы.

Не нужно ждать, пока появится опыт

Даже с телефоном уже можно брать небольшие съёмки и постепенно зарабатывать на следующий уровень техники.

Если большая сумма кажется недостижимой, её снова можно декомпозировать: найти небольшие задачи, которые можно выполнять регулярно, и постепенно складывать из них нужную сумму.

Особенно много таких задач существует вокруг мероприятий.

На одной свадьбе одновременно могут работать:

  1. фотограф;
  2. видеограф;
  3. ведущий;
  4. диджей;
  5. координатор;
  6. декоратор;
  7. площадка;
  8. агентство.

И многим из них постоянно нужен новый контент.

Первые деньги можно начать получать ещё до покупки большой камеры.

Задание к следующему занятию

Подготовь:

  1. Видео, которые тебе нравятся. Даже если нравятся не полностью.
  2. Видео, которые тебе не нравятся. Особенно интересно понять, почему именно.
  3. Референсы. Чужие видео, про которые хочется сказать: «Вот так я тоже хочу уметь».

Необязательно понимать, как эти видео сделаны. Для этого мы их и будем разбирать.

Что дальше

На следующем занятии разберём крупности и монтаж по крупностям: общий, средний и крупный планы.

Но не сухим хрестоматийным языком.

Главная задача: понять, как уже во время съёмки видеть будущую последовательность кадров.

Снять не просто красивый кадр, а кадр, который понадобится следующему кадру.

Будем учиться заранее держать в голове, какие планы нам понадобятся, как они должны меняться и как потом из этого собрать нормальный ролик.

Главное

Не пытайся сразу стать лучше во всём.

  1. Посмотри на свою работу.
  2. Найди конкретную проблему.
  3. Разбери её.
  4. Исправь.
  5. Повтори.

Снимаем историю, а не всё подряд

У нас по-прежнему две большие задачи: снимать красиво и снимать за деньги.

Их можно совмещать, но сейчас главная задача проще: научиться вести себя на съёмке так, чтобы не было паники в духе «что снимать, куда бежать и что из этого потом монтировать».

Нужно не просто фиксировать всё, что происходит вокруг.

Нужно снимать так, чтобы уже на съёмке понимать, как этот материал будет работать в монтаже.

Любое видео рассказывает историю

Наша работа заключается в том, чтобы рассказать зрителю историю.

При этом реальность необязательно показывать буквально и целиком. Как фотограф выбирает лучшие кадры и немного приукрашивает человека, так и видеограф выбирает то, что помогает событию выглядеть эмоциональнее, красивее и интереснее.

Мы можем не показывать слабые или ненужные моменты.

Зато можем собрать вместе:

• красивые кадры
• эмоции
• важные действия
• детали
• реакции людей

В результате зритель должен почувствовать:

«Блин, какое же крутое было мероприятие».

Большую историю разбиваем на маленькие

Здесь снова пригодится декомпозиция.

Не нужно пытаться одновременно рассказать всю свадьбу.

Большая свадьба состоит из отдельных маленьких историй:

• сборы
• ЗАГС
• выездная церемония
• прогулка
• банкет
• первый танец
• конкурсы
• дискотека
• торт
• букет
• отдельные эмоциональные моменты

Каждая такая часть становится отдельной маленькой задачей.

Гораздо проще подумать:

«Как мне сейчас показать ЗАГС?»

чем пытаться в одну секунду думать о том, как снять всю свадьбу целиком.

Три вопроса для любой сцены

Когда снимаешь отдельную историю, попробуй ответить зрителю на три простых вопроса:

• Где мы?
• Кто здесь?
• Что происходит?

Если человек вообще не присутствовал на мероприятии, он всё равно должен понять происходящее.

Например, в ЗАГСе можно сначала показать пространство, затем людей внутри него, потом действия и эмоции.

Не обязательно показывать абсолютно всё.

Нужно показать достаточно, чтобы зритель понял историю.

Общий, средний, крупный, деталь

Один из простых способов собрать сцену:

Сначала: общий план, чтобы понять, где всё происходит.

Потом: средний план, чтобы показать людей и их действия.

Затем: крупный план, чтобы обратить внимание на человека, лицо или конкретное действие.

И после этого: детали, например руки, кольца, декор и предметы вокруг.

Не нужно воспринимать это как жёсткую формулу.

Это ориентир, который помогает не паниковать на съёмке.

Если не знаешь, что делать дальше, можно буквально спросить себя:

Где? Кто? Что? Общий? Средний? Крупный? Деталь?

Этой схемой можно пользоваться не только на свадьбе.

Например, на боксе деталями могут быть:

• перчатки
• руки
• ноги
• ринг
• экипировка
• пот
• напряжённое лицо спортсмена

Принцип остаётся тем же.

Общий план не обязан быть некрасивым

Иногда пространство само по себе выглядит плохо.

В кадр могут попадать:

• реклама
• кондиционеры
• аппаратура
• некрасивые стены
• лишние предметы
• случайные люди

Это не означает, что общий план вообще нельзя использовать.

Нужно искать такую точку и такой масштаб, где пространство всё ещё понятно зрителю, но лишнего в кадре становится меньше.

Общий план нужен не ради галочки.

Он нужен, чтобы дать зрителю контекст.

Не снимай всё подряд

Одна из главных проблем новичка - страх потерять хороший момент.

Из-за этого камера включается и снимается практически всё.

Потом получается условно 136 кадров для ролика на 50 секунд, половину которых всё равно приходится удалять.

Чем больше лишнего материала, тем сложнее монтаж.

Поэтому задача не в том, чтобы снять максимально много.

Задача в том, чтобы постепенно научиться понимать:

какие кадры реально понадобятся.

Если кадр ничего не добавляет к истории, его можно не снимать.

Если он уже снят, его можно спокойно удалить.

От этого история не обязательно станет хуже.

Иногда наоборот: чем меньше случайных кадров, тем сильнее выглядит ролик.

Эмоции тоже нужно рассказывать

Если гости очень весёлые, недостаточно просто долго держать телефон включённым и надеяться, что атмосфера сама передастся.

Лучше искать отдельные элементы этой эмоции:

• человек смеётся
• кто-то танцует
• реакция другого гостя
• движение
• лицо
• руки
• небольшая деталь
• общий план всей компании

Из нескольких точных кадров можно гораздо лучше собрать ощущение веселья, чем из одного длинного случайного видео.

Снимай уже с монтажом в голове

Постепенно нужно уходить от модели:

«Сначала я всё сниму, потом разберусь».

И переходить к модели:

«Я представляю следующий кадр ещё до того, как нажимаю запись».

Например, небольшая сцена может складываться так:

• общий план пространства
• человек
• руки
• реакция
• деталь
• снова более широкий кадр

Так на монтаже уже появляется материал, который можно соединять между собой.

Именно поэтому важно менять крупности и ракурсы.

Не меняй кадр только потому, что прошло несколько секунд

У кадра нет обязательного срока жизни.

Не существует правила, что через две или три секунды его обязательно нужно сменить.

Кадр должен меняться тогда, когда этого требует:

• действие
• музыка
• ритм
• эмоция
• новая информация
• следующий этап истории

Если в кадре происходит что-то интересное, его можно оставить дольше.

Если кадр уже ничего не даёт, его можно закончить быстрее.

Историю необязательно показывать строго по порядку

Монтаж не обязан выглядеть так:

они пошли → пришли → сели → встали → пошли дальше.

Хронологию можно немного ломать.

Например, пока человек идёт, между кадрами его движения можно вставить:

• кольцо
• деталь одежды
• пространство
• другой момент прогулки
• эмоцию
• короткий крупный план

После этого снова вернуться к основному действию.

Особенно хорошо это работает вместе с музыкой и её ритмом.

Главное, чтобы зритель не потерял понимание происходящего.

Детали работают не только на свадьбах

На свадьбе детали искать проще: платье, кольца, цветы, декор, сервировка и десятки других подготовленных элементов.

Но детали есть практически в любой съёмке.

Нужно учиться задавать себе вопрос:

«Что здесь характеризует именно эту историю?»

В спорте это может быть экипировка.

На крещении - свет, свечи, руки, вода, элементы храма.

В предметной съёмке - материал, фактура, форма.

В репортаже - предметы и действия, которые помогают зрителю почувствовать место.

Необязательно показывать всё, что было снято

На разборе работ важно смотреть не только на то, какие кадры добавить.

Иногда гораздо полезнее понять, какие кадры можно убрать.

Кадр можно смело удалить, если он:

• ничего не рассказывает
• визуально слабый
• повторяет предыдущий
• портит общий уровень ролика
• не даёт новой эмоции или информации

Количество кадров не равно качеству видео.

Музыка - отдельный навык

Подбор музыки оказался отдельной проблемой.

Когда нет собственного понимания жанров и большой музыкальной библиотеки, легко зависнуть ещё до начала монтажа.

Важно постепенно развивать насмотренность и наслушанность:

• слушать больше разной музыки
• сохранять понравившиеся треки
• замечать, какая музыка используется в хороших видео
• смотреть, как настроение трека связано с характером героев и самого события

Весёлой и очень активной свадьбе не обязательно автоматически ставить исключительно медленную романтичную музыку.

Музыка должна помогать передавать характер конкретной истории.

Этот навык будем разбирать отдельно.

Насмотренность тоже нужно тренировать

Если хочется делать более интересный монтаж, недостаточно просто много раз монтировать одним и тем же способом.

Нужно смотреть чужие сильные работы и замечать:

• как начинается ролик
• как меняются крупности
• когда автор нарушает хронологию
• где используются детали
• где меняется темп
• как используется музыка
• какие монтажные приёмы повторяются

Если видишь интересный приём и пока не понимаешь, как он сделан, это нормально.

Сначала важно хотя бы заметить:

«Мне это нравится. Я хочу понять, как это сделано».

Съёмки для портфолио

Необязательно ждать большого платного заказа, чтобы потренироваться.

Можно самостоятельно найти людей и предложить небольшую съёмку для портфолио.

При этом необязательно бесплатно работать целый день.

Можно взять одну маленькую историю:

• прогулку
• короткую Love Story
• часть мероприятия
• ЗАГС
• спортивную тренировку
• небольшой репортаж

И попробовать за ограниченное время собрать нужный набор кадров.

Это хороший способ потренировать принцип:

общий → средний → крупный → деталь.

Если начинается паника

Для первых съёмок можно сделать себе простую шпаргалку:

Где?
Кто?
Что происходит?

Общий.
Средний.
Крупный.
Деталь.

Не нужно стесняться пользоваться такой подсказкой.

На первых этапах важнее выработать привычку осознанно выбирать кадры, чем пытаться держать всё в голове.

Со временем эта последовательность станет автоматической.

Что особенно важно запомнить

Не снимай событие целиком. Снимай маленькие истории внутри события.

Для каждой истории:

• покажи, где мы
• покажи, кто здесь
• покажи, что происходит
• меняй крупности
• ищи детали
• ищи эмоции
• не снимай лишнее из страха потерять момент
• представляй монтаж уже во время съёмки
• не держись за строгую хронологию, если история от этого становится интереснее
• не меняй кадры механически только из-за времени

Что дальше

Отдельно ещё нужно продолжить разбирать:

• подбор музыки
• конкретные монтажные приёмы
• работу с референсами
• насмотренность
• поиск сильных видеографов и фотографов
• быструю съёмку небольшой сцены
• идеи для спортивной съёмки
• практику на реальных мероприятиях

И главное - постепенно научиться приходить на съёмку не с мыслью «надо снять всё», а с пониманием:

«Какую маленькую историю я сейчас рассказываю и какие кадры мне для неё нужны?»